Трендлист

Учимся на примере одного из самых популярных стилей рисования в мире. Начинаем с простых фигур и постепенно переходим к сложным деталям.

Рисование — это искусство, которое требует не только умения держать кисть или карандаш, но ещё и определённого уровня терпения и желания развиваться. Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании, то начать стоит лучше всего с изучения техники создания аниме‑персонажей (аниме = «японская анимация»). 

Что такое аниме?

Аниме – это японское слово, означающее мультипликацию, которая отличается яркими цветами, динамичными сюжетными линиями и характерным для Японии визуальным языком изображений. Это может показаться странным, однако многие художники со всего мира используют именно этот уникальный стиль при создании своих работ. В нашей статье мы будем говорить о том, как научить себя создавать таких же забавных героев и интересных пейзажей. Конечно, чтобы стать профессионалом своего дела вам придётся очень много тренироваться, поэтому начнём просто, шаг за шагом осваивая технику рисования.

С чего нужно начинать?

• Простейшие формы;
• Основы композиции;
• Линейная перспектива;
• Детализация.
• Если у вас есть опыт работы с графическими редакторами вроде Photoshop или Corel Draw, можете сразу перейти ко второму этапу обучения и создать свой первый анимированный портрет. Однако если вы никогда ранее ничего подобное не пробовали, настоятельно рекомендую сначала разобраться во всех тонкостях каждого элемента, которые перечислены выше. Без этих знаний будет сложно добиться хорошего результата даже после долгих часов практики. Но всё приходит со временем! Не бойтесь ошибок и пробуйте разные варианты, экспериментируя с разными техниками, пока не найдёте идеальное сочетание инструментов, позволяющих воплотить ваши фантазии на бумаге.

Обучение основам

Первое правило любого художника гласит: прежде чем взяться за сложные детали, необходимо хорошо изучить основы. Для начала попробуйте познакомиться с основными формами, такими как круг, квадрат и треугольник. Они являются основой большинства объектов, создаваемых человеком. Освоив их применение, можно приступить к работе над более интересными фигурами. Их тоже можно построить на основе простых форм, используя различные линии и углы наклона. Главный секрет состоит в правильном распределении элементов между собой, что позволит вам сделать ваш рисунок гармоничным и красивым. Затем следует обратить внимание на пропорциональность и размеры отдельных частей объекта относительно друг друга, чтобы получить чёткое представление об объёмной форме того, что вы собираетесь передать через изображение.

После этого важно также ознакомится с линейной перспективой, которая позволяет нам воспринимать объекты трёхмерно. Именно она делает изображения реалистичнее и глубже. И последнее, самое главное: регулярно практикуйтесь! Постоянные упражнения помогут вашим рукам запомнить нужные движения, а мозгу привыкнуть обрабатывать информацию быстрее. Только тогда сможете без труда превращать любые идеи в жизнь посредством вашего творчества.

Есть множество ресурсов, где описаны все эти понятия гораздо подробнее. Так, например, вот несколько полезных ссылок на англоязычные обучающие материалы, так что изучайте английский язык параллельно с тем, как учитесь рисовать.

• Draw a Cartoon Character with Basic Shapes →
• How to draw Anime Characters Step by Step Tutorial for Beginners →
• Cartooning Basics: The Power of Shape and Line →
• Anime Drawing Guide →
• Easy anime drawing tutorial →
• Creative Blobs: A beginner’s guide to cartoon art →
• Figure drawing tips→
• The Art & Business of Making Comics →
• Drawing the Body in Motion →
• По материалам блога CreativeBloq и сайта DeviantArt.