Трендлист

Нестандартные решения на любой вкус — от простых геометрических узоров до сложных многослойных композиций. У вас уже есть рисунок? Тогда выберите подходящий фон или добавьте новые элементы к вашему творению!

Арт-директор сайта ArtStation Майкл Катсон в своём блоге рассказал о том, как он создаёт фоны для своих работ. Он рекомендует использовать следующие советы:

• Начните с эскиза; экспериментируйте со стилем перед тем, как приступить к деталям; не бойтесь менять первоначальный замысел по ходу работы; сохраняйте интересность во время всего процесса творчества (можно даже сделать несколько разных вариантов одного фона);
• не перегружайте сцену лишними элементами; старайтесь добавить текстурную детализацию; следите за цветовой гаммой. Она поможет передать настроение вашего произведения искусства.

Фон № 1

Рисунок выполнен в технике цифрового масла под акварель. Для создания иллюзии того, что холст лежит горизонтально, автор добавил небольшую перспективу. Подобный эффект может использоваться практически всегда, когда нужно создать более реалистичный вид изображения. Чтобы добиться большего эффекта глубины, можно увеличить размер элементов заднего плана.

Фон № 2

Автор этого сюжета любит добавлять свой фирменный стиль — это сочетание ярких цветов и четкой линии контура. Такой подход отлично подходит для детских игр и комиксов. Нарисованный лес выглядит живым благодаря обилию мелких деталей, а также контрасту между темнотой стволов деревьев и яркостью листьев. Также стоит обратить внимание на то, как автору удалось гармонично соединить различные слои изображений.

Фон № 3

Иллюстрация выполнена вручную в стиле фэнтези. Слева расположены горы, справа — поле с цветами. В центре картины находится дерево, которое является отправной точкой композиционного построения. Если посмотреть внимательно, можно заметить, что все объекты вокруг дерева подчинены ему своей формой, размером и расположением относительно друг друга. Это позволяет взгляду зрителя плавно перемещаться вдоль всей поверхности изображения. Очень удачное решение — использование градиента цвета неба для передачи ощущения пространства.

Фон № 4

Этот арт демонстрирует умелое сочетание двух противоположных концептов — мрачности и красоты природы. Очевидно влияние импрессионизма. За счёт множества точек кистей художник смог воспроизвести естественный свет и атмосферу без единого штриха. Кроме того, очень интересно смотрится игра света на гладкой воде озера. Особенно хорошо прослеживается взаимодействие всех объектов в этой картине через множество тончайших линий и оттенков синего цвета. Как вам такое исполнение небосвода?

Фон № 5

Простое изображение морского дна с водорослями из серии «В мире подводки». Несмотря на простоту исполнения, оно привлекает взгляд своими необычными формами коралловых рифов и плавными линиями тела рыбки. Хорошо заметно преобладание зелёных оттенков, которые помогают расслабиться и почувствовать свежесть моря. Дополняют картину пузырьки воздуха, поднимающиеся вверх, придавая ей ещё большую лёгкость и воздушность.

Фон № 6

Декоративный элемент в виде мёда и пчелиного сотла. Явственно видно присутствие золотистых лучей солнца, отражённых от глянцевой поверхности ящика с медом. Мягкие блики подчеркнули объём фигур и сделают их более настоящими. Пчёлка же получилась слегка мультяшная, но всё равно очаровательная. Листья клевера на фоне прекрасно дополняют общее впечатление теплоты и радостного настроения.

Фон № 7

Красивое фото леса осенью, обработанное в Photoshop. Профессиональное владение программой позволило автору усилить насыщенность красок и выделить наиболее важные части кадра — например, цвет лиственного покрова. Всё остальное было намеренно размыто. Получился интересный реверсивный кадр, который лучше воспринимается именно так, чем если бы мы увидели его обычным образом.

*Декабрь 2015 года